计算机三维可以应用到许多领域，科学，医学。。。等等。计算机艺术就是一种，可以这样说，一种艺术形式的出现。
每一种形式一经出现，就立即要求有一种超越历史阶段和摆脱生命律动的效力．由于这个原因，生命同形式总是处于一种潜在的对抗之中。这种紧张关系很快就在各个领域内表现出来，并终于发展成为一种综合的文化危机，因此，生命便把这样一种形 式理解为一种强加在自己身上的东西。生命不仅喜欢使这种或那种形式变为无用，而且喜欢构成‘如此这般’的种种形式，它还直 接吸收这种那种形式使其气势磅礴地奔流向前，正如它刚从生命的源泉喷涌而出，直至全部认识，价值和形式都被归结为生命的直接衷现形式，这才停止．
当前，我们正经验着一个历时久远的斗争的新阶段——不是充满生命的当代形式反对毫无生命的旧形式的斗争，而是生命反 对如此这般的形式或形式原则的斗争。如果道学家、反动分子以及对于风格非常敏感的朋友抱怨的是现代生活中日益“缺乏形式”的话，那么他们是完全正确的。然而他们却并不理解，现在正在发生的事情，不仅是脱离传统形式因而属于否定的，消极的，即将死 亡东西，而且同时还是一种对于主动约束着形式的生命的完全积极的倾向。既然这个斗争在范围和强度上都不允许集中在新形式的创造上，因此便把非做不可的事情装成是出于好心好意，并且仅仅是因为它们是形式就坚决要求同形式进行斗争。这种情况仅仅在某一时代才有可能，因为在那里，文化形式可以被设想成是一 块贫瘠的土地，它虽然生产了一切能生长的东西，可是它还是完全 被它以前丰富的物产掩盖掉了．
现存的最不受怀疑的,存在才应当存在。 3DMAX原创作品：
在被统称之为未来主义所做的各种努力中，只有自称为表现主义的运动才似乎有它自己的轮廓分明的个性。如果我没有错的话，表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的著作中时，就跟他听经历的一模一样；他的情感在他的作品中延续和扩张。但人类的情感不可能按照艺术常规来具体化，或按外部强加给它的形式来铸成。由于这个原因，表现主义与旨在模仿存在事件的印 象主义毫无共同之处。不过，印象归根结底并不纯粹是艺术家个人的产物，它除了取决于内心世界，还是被动的，依赖于外部世界的。反映这些印象的艺术作品是艺术家的生命和一定客体的特殊性之间的混合物。任何艺术形式都一定会在某些地方影响到艺术家，例如传统、从前的典范，固定的原则。但所有这些形式都是出于对生命的限制，而生命却希望在自身内部创造性地奔流。如果生命听命于这些形式，它在艺术作品中就只能发现，它已屈服，僵化和被扭曲了。让我们以最单纯的形式来考虑一下表现主义者的创造过程的模式。根据这一模式，表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样：画笔毫无抵制地随着精神而变化，因此，画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚，它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。表现主义的绘画，往往要在它们似乎与之毫无共同之处的某些对象的后面才能看出点东西，许多人都认为这很奇怪，而且不合理。然而事实上，它并非像以前艺术家们的偏见所认为的那样无意义。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流，它可能发源于灵魂内部那秘密或未知的地方，但也可能来自外部世界客观对象的刺激．一个成功的艺术反应必须在形态上与引起该反应的刺激相似，这一见解直到最近才被 接受，的确，全部印象派都是以这一观念为基础的。而表现主义最伟大的成就之一却在于消除了这个观念。这就证明，原因和结果之间在形式上并不需要一致。因此，小提琴或人脸在画家的情绪反应引起感受，他的艺术可以把这种感受变成一种完全不同的形态。人们也许会说，表现主义艺术家用刺激他生命的模型后面的动力来代替他的模型，它只是一味服从自己向前运动。由于创造性的活动是以一种抽象的但仍然是遵循现实主义界限的方式表现出来，所以，它代表了生命为了自我统一性的斗争。生命无论什么时候表现自己，它都只愿意表现自己；这样，它就突破了由某些其他现实性强加在它身上的任何形式。
假如你问今天受过教育的人们据以生活的理想是什么，他们之中大多数人都会根据他们的职业经历给你一个非常专门化的 回答。只有极少数的人才会提到支配他们作为人类的文化理想．这是有充分理由的。这不仅是因为缺乏综合的文化理想材料，还因为这种文化理想所必须规定的领域是如此为数众多而不单一，因而不可能凭理智而加以简化。就个人的情况而言，我想首先谈谈艺术。
法，勃拉克绘画作品：
毕加索：
一部分现代青年所以追求完全抽象的艺术，可能是由于强烈爱好直接的不受限制的自我表现。我们青年们的狂乱的生活步伐把这个倾向推到了绝对极端的地步，而且是青年们首当其冲地代表了这个运动。一般地说，内部或外部的革命冲击所带来的历史性变化是由青年们推动的。在当前变化的特性中，我们与青年有一种特殊的关联。相反，成年人由于他们的活力的衰弱，越来越把注意力集中在生命的客观内容上——这在当前的意义上也可以叫做生命的形式，而青年们则更多关心生命的进程。青年人只希望表现生命力和过剩的生命力，而不管它包含的目的。因此，文化向着生命及其表现运动几乎蔑视一切形式的东西，并使青年人的生命的意义具体化。
这里应当进行一项同样适用于艺术世界以外的根本的观察．我们怎样来理解当代青年普遍探索独创性呢?这通常只是个虚荣心的问题，是企图去‘感觉’自己和他人。这个动机在最好的情况下是热望表现真正的生命。生命真正唯一的就是它的表现，这种确定性看来只有在我们这个时代才能抓住年轻人，因为这个时代不承认任何传统的东西。承认任何客观的形式被认为会排除人的个性，况且，形式会冲淡一个人的活力，将它凝固，成为一种僵死的模子，独创性再一次向我们保证：生命是纯洁的，它并不因为吸进了外在的、具体化的、僵化的形式而被冲淡。这也许是一个崇高的动机，它虽不明确但却有力，而且构成现代个人主义的基础。
西班牙，达利作品：
我的： 1
强调表现内心 2
人类的产品，或者完全是由精神创造力所产生出来的每一个产品，其内容比起这些形式中所包含的都更为丰富，这就把一切具有精神的事物从一切只是机械地生产出来的东西区分了开来。这里也许可以发现当代人所以对凡·高的艺术感兴趣的原因。人们在凡·高那里，会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。它有其独特的宽度和广度，它在画家富有才华的笔触下找到的表现途径，看起来不过是一种偶然的现象，好像正因为如此才能赋予实践或宗教．诗或音乐这类活动以生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到——它往往同其明显的形式形成判然的对比——这就使凡·高极其令人神魂颠倒．
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